[好的照片都掌握這九個重要元素]
在攝影界有很多看似“ 平凡的攝影師 ”
不是說他們拍攝的照⽚平凡
⽽是說他們拍攝的題材平凡
但正是在這種平凡當中
才能⾒識到他們深厚的功⼒
攝影生涯中最大的鼓舞和動力，
一定是在高水平的攝影比賽中獲得獎項，
那怕只是一個小小的提名也好，
都足夠樂上好幾天了！
參加攝影比賽是種磨練攝影技巧好方法，
能夠令你清楚認清自己的實力在什麼位置，
以及令你取景的角度更豐富！
但既然是要參加比賽，
當然想贏了！
如何才可迎合那些挑剔的評審口味呢？
不同的攝影比賽有不同的主題，
參賽前第一步要做的，當然是理解比賽的主題、規則、要求及最重要的檔案格式。
你需要確保自己的作品符合主題，
並研究一下在同類型比賽中，
為什麼一些作品能得獎，
但有一些照片卻不能。
這些步驟看起來輕而易舉，
但正因如此人們往往都會將他們看輕而失敗。
以下分享照片能否獲獎的重要元素。
把它們運用到拍攝中，
可以大大提高你的照片在攝影比賽中獲獎的機會。
拍下平凡事物中的故事
其實評審不僅僅是從照片的美感，
更多的是從照片背後的藝術價值等方面進行綜合評選
因此只要掌握好什麼是
『一件好的攝影作品』應該會有的元素
你也可以從此讓作品開始卓越不凡！
1.
照片應該在觀眾第一眼看到時，
就對觀眾產生視覺衝擊。
一張成功的照片必須能挑起人們的內在情緒。
這些照片都總有一種神奇的特質將你抓住，
令你久久凝視它們。
2.
運用構圖中的視覺元素，
將相片的中心主題表達，
將主體突出。
構圖的原創性十分重要，
應盡量避免陳腔濫調。
（平時可以模仿，但別忘記如果要與眾不同就必需夠突出！）。
想清楚你要表達些什麼？
如何才可以靠自己的構圖將這訊息表達出來？
根據你的目的，
一幅好的幅圖可令人高興或不安。
觀眾的視線應自自然然被這趣味中心點抓住，
不要讓觀眾費一番勁才找得到你隱藏在當中的訊息。
3.
當需要表達拍攝對象的紋理細節及質感時，
完美的曝光非常重要。
光線是創造優秀照片的關鍵，
正確使用光線，
能大大提昇你相片的張力。
要將攝影效果做到最好，
就需要先要理解不同的光線的特質。
高色溫光源偏向藍色光譜，
低色溫則偏向紅色光譜。
光線過量，
會令你的照片像被水洗般，顏色極淡；
光線太少，
又會令你的相片照片偏暗，
看上去像有很多暗影。
光線的對比度愈低，
你的相片照片就會有更多的細節、更加銳利，
以及有更好的紋理和質感。
4.
你在拍攝相片時用了什麼技巧呢
向大家展示你的藝術觸角吧！
試試拍攝一些與眾不同的照片吧！
可以與眾不同的地方有很多，
例如是捕捉一個獨一無異的時刻、
奇特的色彩、
質感奇妙的光線、
或者是奇異的畫面元素。
在技術上力求完美
由相片的銳利度、曝光正準、
後製、到正確的顏色
甚至是最後加上邊框，
都會影響一張相片的最終品質，
一名出色的攝影師
所有工序和細節都是做得一絲不茍的。
5.
如何透過照片來表達你豐富的想像力？
出色的攝影作品
應能夠表達你的原創想法及包含在當中的訊息，
而非單單地複製他人風格。
嘗試尋找一些真正與眾不同的主題，
能讓你在一堆相似的攝影作品中脫穎而出。
6.
觀眾的視線
應該自自然然地落在趣味中心點。
相片中的任何引導線
都應該引導觀眾的視線往這一點，
而不是亂七八糟地讓觀眾的視線無目的地遊走。
7.
顏色配搭以及色彩運用應該起到和諧的作用，
或者用作鮮明的對比來表達複雜的感情。
每一種顏色都應該反映真實，
同時間不會「撞色」，
破壞畫面的和諧感。
相片中的出色的色彩搭配可產生莫大的戲劇性。
無論是風景攝影師、
人像攝影師、
建築攝影師也好……
不同領域的攝影
都需要一種不同的風格和視角構圖。
使用的技術
可能會根據你需要拍攝的物件、
環境以及主題改變，
但切記不要以「不變應萬變」！
攝影師Ansel Adams說過，
「沒有東西比一張精彩但主題模糊的照片更糟的東西了。」
一張照片
能傳達情緒、心情、故事、
一個意念或者是訊息，
這些都是令照片充滿故事性的元素。
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